Les grandes personnes

Carnaval des Deux Rives 2013

Christophe — 2014-02-28T14:33:00Z

Les Grandes Personnes ont participé depuis 2009 au carnaval des Deux Rives. Avec les associations Musique de Nuit et Créer c'est Résister elles ont encadré des ateliers de construction de marionnettes géantes, de masques et de grosses têtes, pour les adultes comme pour les enfants.


Hypnos - Dessin : Meescat

Cette année, en relation avec le projet Urban Ballet et la thématique sud-africaine du carnaval, elles proposent des accessoires et costumes réalisables par tous en peu de temps. Elles ont réalisés deux fiches techniques, "Le carnaval des Deux Rives à préparer dans sa cuisine" que vous pouvez télécharger ci dessous.
Ces éléments, masques, plastrons, casquettes sont très librement inspirés de l'esthétique Ndébélé et l'épopée funk. Ils sont faits principalement de carton, des boites de céréales en l'occurrence, et de ruban adhésif de couleur. Mais ils peuvent être également colorés avec les moyens du bord, feutre, peinture ou papier de couleurs.

Les fiches techniques sont téléchargeables ici :


Fiche technique masques


Fiche technique casquette

Elles sont bien sûr à adapter, modifier, enrichir en toute liberté.

Certains éléments sont simples et rapides à construire, d'autres un peu plus élaborés.


Captain Gnagnou et Crousticroc

FICHE TECHNIQUES CONCUES ET RÉALISÉES PAR :
Meescat, Patricio Luengo, Amora Doris, Christophe Evette, Kloé Bucas et Anna Deschamps.
MISE EN PAGE : Amandine Richard
ILLUSTRATIONS : Meescat

Ancêtres en Ile-de-France

Christophe — 2013-04-04T09:49:37Z

Imaginé par Christophe Evette en passant au métro Quatre-Chemins, le projet Ancêtres réfléchit aux trajectoires contrastées qui ont conduit nos arrière-grands-parents en Île-de-France depuis les montagnes de la Kabylie, depuis l'Angola, depuis les bosquets de Normandie ou les villages de Bretagne et tant d'autres contrées. Un premier laboratoire en Afrique du Sud (voir Ancestors sur le site) a prouvé la pertinence du projet pour aborder le sujet des mémoires antagonistes en créant un spectacle, une exposition et une page internet communs.
Sept ateliers d'écriture menés au foyer du théâtre de la Commune à Aubervilliers fin 2012 et début 2013 avec des publics accueillis par l'Association Solidarité Emploi d'Aubervilliers (ASEA) et des résidents du nord de la région parisienne ont déjà conduit à l'élaboration d'un premier jet. Il aborde des sujets très divers, le mariage, l'enfantement, les amours contrariées, la colonisation, l'exode vers les villes. Et l'on s'aperçoit déjà que les ancêtres choisis ont pour la plupart transgressé à un moment clé de leur vie les normes sociales en vigueur dans leur région, ce qui les a transformés en voyageurs et en fondateurs !


Dessin Agata Le Bris Martinez

Dernières nouvelles

L'atelier de fabrication a commencé et construit en ce moment Bouzid, agriculteur kabyle au temps de la guerre d'Algérie et Emile, ancien mineur puis chef de train sur le Paris-Lyon-Méditerranée, avant d'être cabaretier au Creusot.

Famille Long

tvbien — 2012-12-31T10:41:00Z

Famille Ouroubono

tvbien — 2012-12-20T23:31:00Z

La Grenouille à Tapirer - Cauchemar

tvbien — 2012-11-05T00:18:45Z

On a Faim - Le Banquet des Géants

tvbien — 2012-10-10T08:34:00Z

On a Faim Le Banquet des Géants

Entre-sort imaginé par Christophe Evette et Frank Oettgen

Manipulé et interprété par :

Brahim Ahmadouche
Clodmô Baille
Dominique Bonnot
Yoann Cottet
Pauline De Coulhac
Christophe Evette
Cécile Favale
Fleur Marie Fuentes
Ali Haddar
Benoît Hamelin
Yabako Konaté
Cédric Lasne
Sarah Letouzey
Laure Louvat
Maurizio Moretti
Clarisse Mizrahi
Sévanne Sybesma
Nicolas Tauveron
Raphaële Trugnan
Nicolas Vuillier
Matisse Wessels

Marionnettes, accessoires et décors construits et réalisés par :
Fleur Marie Fuentes, Sarah Letouzey,
Clôdmo Baille, Dominique Bonnot,
Chloé Bucas, Virginie Chevrier, Yoann Cottet,
Soumia El Boukhary, Christophe Evette,
Cécile Favale, Ali Haddar, Guillaume Jover,
Cédric Lasne, Stephanie Le Bourn,
Manu Macaigne, Mandarine, Martin Martin,
Aude Meeschaert, Maurizio Moretti, Frank Oettgen,
Nicolas Tauveron, Nicolas Vuillier, Matisse Wessels.

Avec les marionnettes :
Mamie Kiki, Rozor, Madame Dayac, Petit Bandit, Mafeso,
Bon Papa, BonneMaman,
Nanie, Mao, Oncle Jean, Manon et Isidore.

La table du banquet a été conçue par Jean Martin et Martin Martin.

Musique originale de Johann Riche enregistrée à la Villa Mais d'Ici par Fabien Caron.

Création lumiére de Jean Grison.

Merci à Patrick Dordoigne pour ses précieux conseils. Merci à Benoît Hamelin.

Une première version du banquet à été présentée en 2006, à l'occasion des Folies de Maubeuge, à l'issue d'ateliers menés avec l'aide du Manège, du Fennec, de Bien Vivre à Joyeuse, des IME Jeumont et la Source, du Foyer Sangha, des Amis du Moulin de Marpent et de la Famille Molette.

La création de On a faim a été soutenue par le Moulin Fondu et la Villa Mais d'Ici.

Réalisation : Ménet Nicolas
Images : Al Kayar Samia, Le Gal Erwan,
Setier Camille, Askari Hamed
Moyens techniques : TVbien

2011© TVbien - Les Grandes Personnes

Le Carton Rouge

Christophe, tvbien — 2012-10-09T11:08:00Z

Le Carton Rouge, un spectacle des Grandes Personnes avec le soutien des tambours du Transe Express, produit par le Boulon, centre régional des Arts de la rue de Vieux-Condé pour l'ouverture du nouveau stade de foot de Valenciennes le 26 juillet 2011

La Ligne Jaune

Christophe — 2012-09-11T10:05:54Z

LA LIGNE JAUNE

Dossier du spectacle à télécharger :

Un acteur unique joue un spectacle qui tient dans une valise. Après avoir travaillé des formes monumentales impliquant plusieurs centaines de participants autour d'une vingtaine de marionnettes et d'accessoires géants, Les Grandes Personnes ont eu envie de formes légères, souples, modulables, capables de voyager par les transports en commun et associant écriture, sculpture et dramaturgie.


La table, c'est la Normandie, à Cléon, tout près d'Elbeuf, vingt kilomètres de Rouen. Photographie Achromatik.

La condition ouvrière
La Ligne jaune est un projet politique dans la mesure où il s'agit de secouer le fatalisme ambiant et rappeler au prix de quelles luttes la condition des ouvriers s'est améliorée au xxe siècle. Le récit mêlera des destins individuels et des grands moments historiques collectifs. Par ailleurs, La Ligne jaune recourt aux éléments ludiques et populaires que sont les santons de la crèche, situés à mi-chemin entre l'art et l'artisanat. Le jouet en effet, du train électrique à la poupée, est déjà une sculpture, et par définition sert de support à l'invention, à la narration et au dialogue. Sur ce principe, les acteurs d'En-jeu raconteront des histoires en manipulant des figurines, en invitant les spectateurs à jouer aussi, afin de rétablir un lien avec l'enfance, comme les grandes marionnettes le faisaient déjà, puisqu'ici aussi, il est question de mythes fondateurs et de mémoire. Tous les « jouets » seront réalisés par des plasticiens.


À la première sonnerie, à cinq heures vingt-cinq, les ouvriers doivent se trouver dans l'atelier. Photo Achromatik

Le dispositif scénique
L'acteur explique les règles du jeu, déplace, actionne et manipule des sculptures, santons, soldats, figurines sur un plateau de table autour duquel les spectateurs sont installés en rond. La table et les sculptures inspirées de jouets figurent la scène de la mémoire de chacun d'entre nous, mais aussi la table de famille, l'atelier dans l'usine etc. Des objets passent parmi les spectateurs, des choix proposés au public modifient le déroulement du récit et suscitent des interactions réelles. De temps à autre, quelques spectateurs se lèvent et viennent aussi jouer sur la table, autour d'un événement précis. Ainsi, un élément caractéristique des intérieurs latins, la table entourée de ses chaises, se trouve déplacé de l'intérieur, où elle symbolisait l'intimité et la famille, vers l'extérieur, la rue. Ce bouleversement des habitudes peut rappeler les évictions, les déménagements ou, justement, les piquets de grève. Si l'occupation de la rue à des fins spectaculaires rappelle d'ailleurs aussi ce corollaire de la grève qu'est la manifestation, il s'agira ici non d'y défiler, mais de s'y installer longuement, familièrement et de retrouver la mémoire de luttes passées.


Chaque fois que les CRS ont tenté d'entrer de force dans une usine, ça s'est mal passé . Photographie Achromatik.

Ce qui se joue sur la table : La Ligne jaune Le spectacle raconte les tribulations d'une famille sur trois générations, en lien avec l'histoire plutôt méconnue de l'usine Renault de Cléon, en Normandie, près d'Elbeuf, depuis sa création, en passant par la sombre affaire du « diamant », jusqu'au conflit retentissant avec occupation des locaux et séquestration de l'encadrement en 1968 et ses lendemains immédiats.

L'un des intérêts de La Ligne jaune est d'aborder le monde de l'usine, du travail et de la lutte sociale, comme jadis L'Établi de Linhart ou plus récemment les romans de Gérard Mordillat, mais sous la forme la plus vivante, la plus ludique possible.

Pour évoquer la mémoire du travail et de la revendication sociale, nous avons assez rapidement retenu les luttes menées par les ouvriers de Renault Cléon. Les conflits sociaux, parce qu'ils y ont été exacerbés, allant jusqu'à une grossière machination d'un côté et à la séquestration de l'encadrement de l'autre, y prennent valeur d'exemple. Et puis la création de l'usine en quelques mois est une aventure industrielle moderne. Naturellement, le spectacle sera proposé aussi dans la région Haute-Normandie, qui est son cadre premier, et où il pourra susciter des échos intéressants.


On poursuit la grève et on occupe l'usine. Photo Achromatik

Les santons
Les rôles sont tenus par des santons et des éléments de décor que l'acteur dépose un à un sur une table. Le choix des santons de la crèche pour interpréter cette épopée syndicale et industrielle n'est pas seulement une provocation amusante ; il rappelle à quel point ce conflit a été fondateur et il tisse un lien avec les techniques de moulage utilisées à la fois pour les moteurs et pour les santons. Tous comme les ouvriers de l'usine, ces figurines sont traditionnellement déterminés par leurs métiers, berger, boulanger, garde-champêtre, etc. La terre cuite des santons fait écho à la fragilité du corps de chair de l'ouvrier confronté à la machine. Même s'ils sont résolument modernes et réalisés par cinq jeunes plasticiens, certains d'entre eux sont inspirés par personnages traditionnels de la crèche provençale, le ravi, le garde-champêtre, les rois mages etc. et ils ont été fabriqués selon les techniques exactes des santonniers professionnels, confection de moules, moulage de terre crue, cuisson, peinture à la gouache. Sur scène, ils arrivent progressivement, jusqu'à devenir une petite foule sur la table.


« Toutain a quitté l'atelier. Troisième faute professionnelle. Viré, Toutain ! » Photographie Achromatik.

1958-1978
Renault installe une nouvelle usine au bord de la Seine pour construire les boîtes de vitesse des « dauphines ». Au lieu d'une étable ou d'une grotte, c'est une usine qui apparaît. Elle se construit à une vitesse record. La première machine-outil est mise en marche alors que les murs ne sont pas encore finis. Les vaches s'en vont. Les petites industries familiales locales, spécialisées dans le tissage, déjà en perte de vitesse, prennent très mal l'arrivée de ce géant qui débauche leurs employés et promet des salaires qui paraissent mirifiques. La CGT s'implante dans la nouvelle usine et les tensions avec la direction atteignent leur sommet en 1960 : on accuse de vol de diamants de tête de foreuse le délégué du personnel. En 1962 on commence à fabriquer le moteur « Cléon fonte », qui sera utilisé jusqu'en 2004 !
À la fin des années soixante, l'atmosphère dans l'usine se dégrade. Les ouvriers se sentent souvent blessés dans leur dignité. On les paie moins qu'à Billancourt, on délimite leur parcours avec une ligne jaune qu'ils n'ont pas le droit de franchir avant la sonnerie, on les empêche de se laver les mains pendant leur temps de travail et certains cadres les appellent « la viande », les « betteraviers »…
Il y a quelques « gauchistes » dans l'entreprise. Aussi, le 16 mai 1968, quand les membres de la direction refusent de recevoir les délégués des grévistes, ces derniers, malgré l'avis de la CGT les séquestrent. Ils sont enfermés dans leurs bureaux, contraints à dormir sur la moquette, à peine nourris, avec un ouvrier qui joue du clairon sous leur fenêtre. L'un des cadres fait un malaise ; ses collègues craignent d'être attaqués par des ouvriers soûls… À l'extérieur, on essaie d'organiser un commando pour les délivrer. Une femme de ménage leur apporte, dissimulés dans un seau, sous une serpillière, des sandwichs.


Yvonne rejoint l'usine Renault, pas comme ouvrière, on n'en prenait pas à l'époque, mais comme femme de ménage. Photographie Achromatik.

L'exposition La Ligne jaune
Avant, pendant et après le spectacle, les santons et les accessoires du spectacle peuvent être exposés dans une vitrine du voisinage, pour qu'on puisse profiter de près des détails de leur sculpture et différencier le travail des plasticiens impliqués.

Le texte
Comme celle du spectacle À la corde, l'écriture est le fruit d'une collaboration entre Christophe Evette plasticien à qui revient l'idée du dispositif, et Jean-Baptiste Evette, auteur, qui a déjà travaillé sur l'histoire du monde ouvrier. Au fil des collaborations, ils prolongent des inventions ludiques commencées au cours de leur enfance.
Les répétitions et les premières représentations ont permis de mûrir et d'affiner le texte, avec l'aide des comédiens et de plusieurs metteurs en scène.
Si le travail, les revendications ouvrières et leur aboutissement sont au cœur du propos, le récit s'emploie à rendre la complexité et la richesse des relations entre ces hommes qui travaillaient ensemble, qu'ils fussent cadres ou ouvriers, il aborde les questions de l'arrivée des femmes, des accidents du travail, de l'alcool et de la convivialité dans l'usine, etc. Le texte repose sur une recherche bibliographique, sur le visionnage d'archives, mais surtout sur des témoignages oraux recueillis auprès d'anciens salariés de Renault Cléon, ayant vécu la fondation de l'usine et les conflits des années soixante, ainsi que d'un délégué syndical d'aujourd'hui.
Porté par une actrice unique, le texte est un monologue, mais on y entend parfois les échos d'un parler ouvrier qui ne se réduit pas à une syntaxe malmenée, des ordres lancés par la maîtrise, mais aussi un feuilletage des voix, puisque les paroles des parents et des grands-parents y sont perceptibles à travers ceux de leur fille et petite-fille narratrice de l'histoire.
À des moments clés, le texte provoque, invite les spectateurs à participer, pour que le moment collectif du spectacle fasse écho au moment collectif de la fabrication ou de la grève. Ainsi, la narratrice consulte les spectateurs sur la suite à donner à la grève, ce qui implique une écriture ouverte, offrant des bifurcations qui fait de chaque représentation un moment unique.
Enfin, puisque la matière de l'action est vivante, Renault Cléon continuant à fabriquer, à vivre, à lutter, le texte devra suivre cette vie à laquelle il s'est attaché. L'usine fabriquera-t-elle réellement les moteurs électriques Renault, alors que certaines chaînes de montage ont été délocalisées en Roumanie ?


Le nombre d'ouvriers ne cesse de baisser. Photographie Achromatik.

Autour du spectacle : publics, échanges et transferts de connaissances ou de techniques
Puisqu'il est conçu pour rappeler les luttes sociales de la seconde moitié XXe siècle, le spectacle pourrait s'adresser à des aînés qui les ont vécues en même temps qu'à des jeunes qui ne les connaissent pas encore. Ainsi, on pourrait imaginer un public formé de retraités et de lycéens, par exemple.
Le spectacle peut éventuellement être suivi par un débat en compagnie de ses créateurs, auteur, santonniers, metteur en scène, qui peuvent à la fois échanger sur l'histoire sociale, la fabrication et la conception du spectacle. _Enfin, même si les santons sont trop fragiles pour être confiés à des mains inexpérimentées, le spectacle pourrait servir de base à un atelier d'écriture et de création plastique, pour raconter en utilisant les éléments du spectacle et en y ajoutant d'autres, des luttes locales, un métier particulier, la vie d'une autre usine dans un autre secteur. Il pourrait aussi susciter des ateliers purement plastiques aboutissant à une création de personnages de terre moulée, selon la technique des santonniers.

Le projet En-jeu
La Ligne jaune s'inscrit dans un projet politique plus vaste, En-jeu qui veut secouer le fatalisme ambiant et rappeler au prix de quelles luttes l'amélioration de la condition des ouvriers, des femmes, a été acquise au XXe siècle. Les récits qu'il brasse tissent des destins individuels et des grands moments historiques collectifs. En-jeu recourt à des éléments ludiques et populaires, tels que les santons de la crèche, les pions et les cartes à jouer, à mi-chemin entre l'art et l'artisanat. Le jouet, qu'il soit train électrique ou poupée, est déjà une sculpture, et par essence sert de support à l'invention, la narration et au dialogue. Sur ce principe, En-jeu racontera des histoires en manipulant des figurines et rétablira un lien l'enfance, comme les grandes marionnettes le faisaient déjà, puisqu'ici aussi, il est question de mythes fondateurs et de mémoire.

Le dispositif s'organisera selon quatre actes qui seront joués sur quatre tables suffisamment écartées les unes des autres pour qu'on puisse y parler sans se déranger :

• Table 1 Les droits des travailleurs avec la crèche.  

• Table 2 Justice et abolition de la peine de mort avec des pions, une table de jeu et tirage au sort des figurines, cartes ou roulette.  

• Table 3 Les droits des femmes avec des soldats de plomb (ou du plat d'étain).

• Table 4 L'accès à la santé avec des figures de cire.

Chacun de ces actes d'une durée d'une quarantaine de minutes est interprété par un acteur et des accessoires sculptés conçus pour voyager dans quelques valises, par les transports en commun.


Un copain a eu le bras arraché par la chaîne qui emportait les copeaux. Photo Achromatik

La création de la Ligne Jaune est soutenue par :
La Villa Mais d'Ici
Les CCAS
L'atelier 231 de Soteville lès Rouen
Animakt // La Barakt,
L'Hostellerie de Pontempeyrat
La DRAC Ile de France

Durée : 45 mn

L'Équipe


Fin 1967, y a des débrayages à Cléon. Un noyau dur d'une cinquantaine de gars anime l'action. Photographie Achromatik.

Les Grandes Personnes ont pour vocation d'emmener la sculpture à la rencontre du public et leurs créations fusionnent l'art plastique et l'expression théâtrale. Le spectacle À la corde, par exemple joué ces dernières années fait circuler des sculptures qui sont chacune accompagnée de phrases que les spectateurs se transmettent. L'histoire de la compagnie qui a commencé par construire et faire jouer des marionettes géantes témoigne de son rapport privilégié avec la sculpture et l'art populaire. Elle utilise des objets sculptés comme support de narration, mêlant le dramatique et le plastique, détournant les jouets parce qu'ils sont des machines à imaginer, à raconter, mais aussi des sculptures populaires. Le travail des Grandes Personnes tente de déplacer les frontières qui séparent art plastique et art dramatique, création artistique et création populaire, art et artisanat.

Christophe Evette est plasticien et marionnettiste. Il a réalisé et exposé pendant une dizaine d'années des sculptures et bas reliefs polychromes racontant l'homme, sa famille et la place qui leur est dévolue dans la cité contemporaine. À la recherche de champs d'expression populaire pour la sculpture, il a créé des spectacles de marionnettes, dont Maurice avale la ville avec la compagnie Agitez le Bestiaire, Rosor le dernier des Néandertaliens, et de grands déambulatoires, Le Fleuve ou plus récemment Le Giant Match. Il est passionné par le papier mâché. Ses créations les plus récentes rapprochent encore davantage le public et la sculpture : si les marionnettes géantes viennent saluer les gens à leur fenêtre, avec À la corde, les sculptures passent directement entre les mains du spectateur qui est libre de les examiner et de les faire jouer à sa guise. La Ligne jaune travaillera dans la même direction.

L'écriture de Jean-Baptiste Evette retravaille les formes et les thèmes de la littérature populaire pour créer : le roman noir victorien pour Jordan Fantosme, le roman policier pour Rue de la-Femme-sans-tête, le roman de cape et d'épée pour Les Spadassins, la comptine et le virelangue pour le spectacle théâtral et plastique À la corde. Il s'agit de raviver la poésie et la profondeur sous-jacentes de ces formes sans se préoccuper du clivage entre littérature sérieuse et littérature de genre ou de divertissement. Son travail cherche par ailleurs à établir une généalogie de notre époque. Après avoir travaillé sur le xvie siècle et sur le Second Empire parce qu'ils étaient des moments de création de notre temps, des « scènes primitives » qui l'ont engendré, c'est tout naturellement qu'il s'est intéressé au projet l'En-jeu des Grandes Personnes dans lequel il est question de la conquête d'un certain nombre de droits, qui furent des moments clés de notre histoire.

Merci à Dominique Beaux pour nous avoir donné accès à ses travaux. Un grand merci à tous les retraités de l'usine Renault de Cléon qui ont bien voulu partager leur histoire et à Pascal Le Manach, délégué CGT.

Ancêtres

Christophe — 2012-09-04T13:35:35Z

Ancêtres, voorvaders, antepasados, antenati, forefathers, الأجداد…

« L'énigme d'une vie ne peut vraiment être saisie qu'à travers l'imagination, qui n'est pas moins fiable que la mémoire ».
André P. Brink - L'insecte missionnaire

Préalable
Depuis douze ans, Les Grandes Personnes s'intéressent très concrètement aux rapports entre générations. L'équipe intègre trois générations de créateurs et de fabricants, elle associe enfants et anciens à ses travaux et ses ateliers. Les spectacles Une Grande Famille joué au Burkina Faso ou le Giant Match en Afrique du Sud convient dans l'espace urbain plusieurs générations de marionnettes géantes, À la corde, et ses sculptures qui passent de main en main, traite de la transmission familiale. Et ces créations, très visuelles, sont destinées à tous les publics. Récemment, le travail en Afrique du Sud et à Aubervilliers a suscité au sein du collectif une réflexion sur la question des mémoires antagonistes.

Histoire, mémoire et communauté
Ancêtres est un projet participatif, une création collective qui veut emmener un groupe d'individus variés à réfléchir ensemble à ses origines et à son histoire. Ancêtres lie destin individuel et destin collectif, en réintroduisant l'individu dans l'histoire.
Il ne s'agit pas de prétendre que les conflits du passé sont dépassés, mais au contraire d'aborder posément les souvenirs antagonistes, d'élaborer non pas des rivalités mémorielles, mais un récit pluriel où la mémoire des conflits puisse s'exprimer, se résoudre dans l'art.
Ainsi, au sein de la compagnie des Grandes Personnes travaillent ensemble descendants des guerriers africains qui affrontèrent les colonisateurs et arrière-petits-enfants des soldats qui assiégèrent leurs villages, comme ailleurs en France cohabitent petits enfants des insurgés du FLN et petits-enfants des appelés français qui les combattirent durement.

Participants
Ce projet s'adresse principalement à des individus intéressés par la question de leurs origines et par l'histoire des générations qui les précèdent Il prendra toute sa dimension dans des régions où l'histoire des peuplements est complexe, qu'elle soit coloniale, post-coloniale ou migratoire. Il parlera aux populations qui, faute de se reconnaître dans la manière dont les livres racontent leur histoire, souhaiteraient se la réapproprier, l'imaginer ou la réinventer. On peut s'inventer des ancêtres, comme parfois l'on s'invente une famille.

Même les peuples oubliés ou disparus ont des descendants qui peuvent faire revivre leurs souvenirs. Ainsi, Fleur-Marie Fuentès, d'origine chilienne, impliquée dans le projet, s'est inventé un ancêtre selknam, cette population de Terre de feu, entièrement effacée de la carte…

L'intrication de voyages, de conquêtes, d'exils, de déracinements, d'enracinements, de langues, de traditions et d'oubli qui tisse l'histoire d'un simple quartier donne assurément matière à raconter et à créer. Les personnes âgées, qui aiment souvent se repencher sur leur histoire ou sur leur généalogie, ont une pierre importante à apporter à l ‘édifice. Si des écrivains, historiens, artistes et techniciens confirmés soutiendront la création, plus le groupe sera varié dans ses origines, plus la construction promettra d'être intéressante.

Résidence
Le projet est destiné à être créé à l'occasion de résidences d'environ quinze jours. Les participants, de différentes origines, sexes et professions travaillent ensemble dans un lieu calme, propice à la rencontre, à la création, qui soit à même d'accueillir le groupe et les ateliers.

Écriture
À travers un atelier d'écriture encadré, entre autres, par un écrivain, un plasticien et un historien, les participants sont invités à personnifier un de leurs ancêtres. Cet ancêtre peut être imaginaire ou réel, probablement les deux à la fois. Des origines de l'homme à aujourd'hui, une longue chronologie est installée matériellement dans l'espace. Chaque participant choisit dans cette chronologie l'époque, la génération dans laquelle s'inscrit son ancêtre. On invente le lien, une vraie filiation ou une relation, qui le relie à la statuette précédente et à la suivante. Chaque ancêtre incarne une époque et une génération, chaque ancêtre est lié à celui qui le précède et à celui qui le suit.

Sculpture
Grâce à un atelier de sculpture encadré par plusieurs plasticiens, sculpteurs et costumiers, chacun redonne vie à un ancêtre imaginaire, sous la forme d'une statuette à mécanisme. Les expressions plastiques sont multiples, mais une règle du jeu fixe une unité des techniques et unité d'échelle.
Chaque étape de la construction se fait autour d'un atelier où l'on trouve les matériaux, les outils et surtout le soutien d'un artiste ou artisan d'expérience. Ainsi on aborde respectivement :
la recherche de sources d'iconographie et de documentations relatifs à l'ancêtre choisi, son époque, sa profession…,
le plan, le dessin, la maquette, quelle attitude, quel geste, quelle action, quel mécanisme ?
le support, le squelette, le mécanisme et les articulations,
le modelage du corps et du visage, la sculpture sur bois de certains éléments,
la création des yeux en cuivre émaillé,
la peinture
la confection des perruques,
la taille et la couture des costumes,
la confection des accessoires etc.

Représentations
Lors de présentations au public, les participants présentent et manipulent les statuettes des ancêtres, soit seuls, soit à plusieurs. Chacun choisit la langue dans laquelle il présente « son » ancêtre, son récit est sous titré dans deux autres langues. Le groupe travaille avec l'aide d'un auteur et d'un metteur à scène à construire une dramaturgie simple, vivante et polyglotte.
Le spectateur peut ainsi voyager dans le temps à travers les récits croisés des « ancêtres », la succession de ces personnages qui dessinent petit à petit le destin commun d'une population.

Exposition et site internet
Les représentations sont filmées, les étapes de la création et les sculptures achevées sont photographiées. Après les représentations, « les ancêtres » continuent à vivre sous la forme d'une exposition qui peut voyager, facilement colisable et assez peu encombrante.
L'exposition présente les statuettes et les textes en regard, une vidéo du spectacle, des photographies des étapes de la création et des participants.

Un site internet permet de voyager de façon intuitive dans cette « généalogie » imaginaire, de remonter les siècles d'un clique de souris, de s'arrêter sur tel ou tel ancêtre, d'en actionner virtuellement le mécanisme. Le projet est destiné à donner naissance à plusieurs résidences et « généalogies », ce dans différents pays. Le travail, le site et l'exposition se trouvent ainsi progressivement enrichis par de nouvelles contributions, par de nouveaux « anciens », de nouveaux ancêtres

Langues de travail, de représentation
La création réunira une équipe internationale et des traducteurs, elle se fera en plusieurs langues, chacun étant libre d'imaginer et de raconter dans la langue de son choix. La représentation-restitution se fera elle même en plusieurs langues, des bancs-titres lumineux permettront de sous-titrer les interventions dans deux autres langues afin qu'elles soient ainsi présentées simultanément dans trois langages et accessible au plus grand nombre.

Religions et cultes aux ancêtres Le titre du projet, le mot ancêtres peut prêter pour certains à confusion. Avec un très grand respect pour la coutume et les différentes pratiques religieuses, nous ferons attention à nous garder de toute confusion entre notre travail sur les aïeux et sur une généalogie imaginaire et des cultes traditionnels aux ancêtres.

Voir aussi les premiers Ancêtres réalisés à Grahamstown en Afrique du Sud.

La Ligne Jaune

Christophe — 2012-09-04T13:34:46Z

LA LIGNE JAUNE

Un acteur unique joue un spectacle qui tient dans une valise. Après avoir travaillé des formes monumentales impliquant plusieurs centaines de participants autour d'une vingtaine de marionnettes et d'accessoires géants, Les Grandes Personnes ont eu envie de formes légères, souples, modulables, capables de voyager par les transports en commun et associant écriture, sculpture et dramaturgie.

La condition ouvrière
La Ligne jaune est un projet politique dans la mesure où il s'agit de secouer le fatalisme ambiant et rappeler au prix de quelles luttes la condition des ouvriers s'est améliorée au xxe siècle. Le récit mêlera des destins individuels et des grands moments historiques collectifs. Par ailleurs, La Ligne jaune recourt aux éléments ludiques et populaires que sont les santons de la crèche, situés à mi-chemin entre l'art et l'artisanat. Le jouet en effet, du train électrique à la poupée, est déjà une sculpture, et par définition sert de support à l'invention, à la narration et au dialogue. Sur ce principe, les acteurs d'En-jeu raconteront des histoires en manipulant des figurines, en invitant les spectateurs à jouer aussi, afin de rétablir un lien avec l'enfance, comme les grandes marionnettes le faisaient déjà, puisqu'ici aussi, il est question de mythes fondateurs et de mémoire. Tous les « jouets » seront réalisés par des plasticiens.

Le dispositif scénique
L'acteur explique les règles du jeu, déplace, actionne et manipule des sculptures, santons, soldats, figurines sur un plateau de table autour duquel les spectateurs sont installés en rond. La table et les sculptures inspirées de jouets figurent la scène de la mémoire de chacun d'entre nous, mais aussi la table de famille, l'atelier dans l'usine etc. Des objets passent parmi les spectateurs, des choix proposés au public modifient le déroulement du récit et suscitent des interactions réelles. De temps à autre, quelques spectateurs se lèvent et viennent aussi jouer sur la table, autour d'un événement précis. Ainsi, un élément caractéristique des intérieurs latins, la table entourée de ses chaises, se trouve déplacé de l'intérieur, où elle symbolisait l'intimité et la famille, vers l'extérieur, la rue. Ce bouleversement des habitudes peut rappeler les évictions, les déménagements ou, justement, les piquets de grève. Si l'occupation de la rue à des fins spectaculaires rappelle d'ailleurs aussi ce corollaire de la grève qu'est la manifestation, il s'agira ici non d'y défiler, mais de s'y installer longuement, familièrement et de retrouver la mémoire de luttes passées.

Ce qui se joue sur la table : La Ligne jaune Le spectacle racontera les tribulations d'une famille sur trois générations, en lien avec l'histoire plutôt méconnue de l'usine Renault de Cléon, en Normandie, près d'Elbeuf, depuis sa création, en passant par la sombre affaire du « diamant », jusqu'au conflit retentissant avec occupation des locaux et séquestration de l'encadrement en 1968 et ses lendemains immédiats.

L'un des intérêts de La Ligne jaune est d'aborder le monde de l'usine, du travail et de la lutte sociale, comme jadis L'Établi de Linhart ou plus récemment les romans de Gérard Mordillat, mais sous la forme la plus vivante, la plus ludique possible.

Pour évoquer la mémoire du travail et de la revendication sociale, nous avons assez rapidement retenu les luttes menées par les ouvriers de Renault Cléon. Les conflits sociaux, parce qu'ils y ont été exacerbés, allant jusqu'à une grossière machination d'un côté et à la séquestration de l'encadrement de l'autre, y prennent valeur d'exemple. Et puis la création de l'usine en quelques mois est une aventure industrielle moderne. Naturellement, le spectacle sera proposé aussi dans la région Haute-Normandie, qui est son cadre premier, et où il pourra susciter des échos intéressants.

Les santons
Les rôles sont tenus par des santons et des éléments de décor que l'acteur dépose un à un sur une table. Le choix des santons de la crèche pour interpréter cette épopée syndicale et industrielle n'est pas seulement une provocation amusante ; il rappelle à quel point ce conflit a été fondateur et il tisse un lien avec les techniques de moulage utilisées à la fois pour les moteurs et pour les santons. Tout comme les ouvriers de l'usine, ces figurines sont traditionnellement déterminés par leurs métiers, berger, boulanger, garde-champêtre, etc. La terre cuite des santons fait écho à la fragilité du corps de chair de l'ouvrier confronté à la machine. Certains d'entre eux seront inspirés par personnages traditionnels de la crèche provençale, le ravi, le garde-champêtre, les rois mages etc. ls arrivent progressivement, jusqu'à devenir une petite foule sur la table, on en confie certains au public. Des sculpteurs et sculptrices confirmés les réaliseront.

1958-1978
Renault installe une nouvelle usine au bord de la Seine pour construire les boîtes de vitesse des « dauphines ». Au lieu d'une étable ou d'une grotte, c'est une usine qui apparaît. Elle se construit à une vitesse record. La première machine-outil est mise en marche alors que les murs ne sont pas encore finis. Les vaches s'en vont. Les petites industries familiales locales, spécialisées dans le tissage, déjà en perte de vitesse, prennent très mal l'arrivée de ce géant qui débauche leurs employés et promet des salaires qui paraissent mirifiques. La CGT s'implante dans la nouvelle usine et les tensions avec la direction atteignent leur sommet en 1960 : on accuse de vol de diamants de tête de foreuse le délégué du personnel. En 1962 on commence à fabriquer le moteur « Cléon fonte », qui sera utilisé jusqu'en 2004 !
À la fin des années soixante, l'atmosphère dans l'usine se dégrade. Les ouvriers se sentent souvent blessés dans leur dignité. On les paie moins qu'à Billancourt, on délimite leur parcours avec une ligne jaune qu'ils n'ont pas le droit de franchir avant la sonnerie, on les empêche de se laver les mains pendant leur temps de travail et certains cadres les appellent « la viande », les « betteraviers »…
Il y a quelques « gauchistes » dans l'entreprise. Aussi, le 16 mai 1968, quand les membres de la direction refusent de recevoir les délégués des grévistes, ces derniers, malgré l'avis de la CGT les séquestrent. Ils sont enfermés dans leurs bureaux, contraints à dormir sur la moquette, à peine nourris, avec un ouvrier qui joue du clairon sous leur fenêtre. L'un des cadres fait un malaise ; ses collègues craignent d'être attaqués par des ouvriers soûls… À l'extérieur, on essaie d'organiser un commando pour les délivrer. Une femme de ménage leur apporte, dissimulés dans un seau, sous une serpillière, des sandwichs.

L'exposition La Ligne jaune Avant, pendant et après le spectacle, les santons et les accessoires du spectacle peuvent être exposés dans une vitrine du voisinage, pour qu'on puisse profiter de près des détails de leur sculpture et différencier le travail des plasticiens impliqués.

Le projet En-jeu
En-jeu est un projet politique qui veut secouer le fatalisme ambiant et rappeler au prix de quelles luttes l'amélioration de la condition des ouvriers, des femmes, a été acquise au XXe siècle. Les récits qu'il brasse tissent des destins individuels et des grands moments historiques collectifs. En-jeu recourt à des éléments ludiques et populaires, tels que les santons de la crèche, les pions et les cartes à jouer, à mi-chemin entre l'art et l'artisanat. Le jouet, qu'il soit train électrique ou poupée, est déjà une sculpture, et par essence sert de support à l'invention, la narration et au dialogue. Sur ce principe, En-jeu racontera des histoires en manipulant des figurines et rétablira un lien l'enfance, comme les grandes marionnettes le faisaient déjà, puisqu'ici aussi, il est question de mythes fondateurs et de mémoire.

Le dispositif s'organisera selon quatre actes qui seront joués sur quatre tables suffisamment écartées les unes des autres pour qu'on puisse y parler sans se déranger :

• Table 1 Les droits des travailleurs avec la crèche.  

• Table 2 Justice et abolition de la peine de mort avec des pions, une table de jeu et tirage au sort des figurines, cartes ou roulette.  

• Table 3 Les droits des femmes avec des soldats de plomb (ou du plat d'étain).

• Table 4 L'accès à la santé avec des figures de cire.

Chacun de ces actes d'une durée d'une quarantaine de minutes est interprété par un acteur et des accessoires sculptés conçus pour voyager dans quelques valises, par les transports en commun.

La création de la Ligne Jaune est soutenue par :
La Villa Mais d'Ici
Les CCAS
L'atelier 231 de Soteville lès Rouen
L'Hostellerie de Pontempeyrat
La DRAC Ile de France

Durée : 45 mn

L'Équipe

Texte : Jean Baptiste Evette

Conception : Christophe Evette

Avec : Raphaële Trugnan ou Pauline de Coulhac

Mise en scène : Nicolas Vidal, Evelyne Fagnen, Christophe Evette avec l'aide de Pauline De Coulhac et de Benoît Hamelin.

Modelage, moulage et peinture des santons et des accessoires : Amora Doris, Matisse Wessels, Fleur-Marie Fuentes, Caroline Kurz, Anna Deschamps et Meescat.

Réalisation de la table et des accessoires en bois : Jean Martin, Maurizio Moretti

Les Grandes Personnes ont pour vocation d'emmener la sculpture à la rencontre du public et leurs créations fusionnent l'art plastique et l'expression théâtrale. Le spectacle À la corde, par exemple joué ces dernières années fait circuler des sculptures qui sont chacune accompagnée de phrases que les spectateurs se transmettent. L'histoire de la compagnie qui a commencé par construire et faire jouer des marionettes géantes témoigne de son rapport privilégié avec la sculpture et l'art populaire. Elle utilise des objets sculptés comme support de narration, mêlant le dramatique et le plastique, détournant les jouets parce qu'ils sont des machines à imaginer, à raconter, mais aussi des sculptures populaires. Le travail des Grandes Personnes tente de déplacer les frontières qui séparent art plastique et art dramatique, création artistique et création populaire, art et artisanat.

Christophe Evette est plasticien et marionnettiste. Il a réalisé et exposé pendant une dizaine d'années des sculptures et bas reliefs polychromes racontant l'homme, sa famille et la place qui leur est dévolue dans la cité contemporaine. À la recherche de champs d'expression populaire pour la sculpture, il a créé des spectacles de marionnettes, dont Maurice avale la ville avec la compagnie Agitez le Bestiaire, Rosor le dernier des Néandertaliens, et de grands déambulatoires, Le Fleuve ou plus récemment Le Giant Match. Il est passionné par le papier mâché. Ses créations les plus récentes rapprochent encore davantage le public et la sculpture : si les marionnettes géantes viennent saluer les gens à leur fenêtre, avec À la corde, les sculptures passent directement entre les mains du spectateur qui est libre de les examiner et de les faire jouer à sa guise. La Ligne jaune travaillera dans la même direction.

L'écriture de Jean-Baptiste Evette retravaille les formes et les thèmes de la littérature populaire pour créer : le roman noir victorien pour Jordan Fantosme, le roman policier pour Rue de la-Femme-sans-tête, le roman de cape et d'épée pour Les Spadassins, la comptine et le virelangue pour le spectacle théâtral et plastique À la corde. Il s'agit de raviver la poésie et la profondeur sous-jacentes de ces formes sans se préoccuper du clivage entre littérature sérieuse et littérature de genre ou de divertissement. Son travail cherche par ailleurs à établir une généalogie de notre époque. Après avoir travaillé sur le xvie siècle et sur le Second Empire parce qu'ils étaient des moments de création de notre temps, des « scènes primitives » qui l'ont engendré, c'est tout naturellement qu'il s'est intéressé au projet l'En-jeu des Grandes Personnes dans lequel il est question de la conquête d'un certain nombre de droits, qui furent des moments clés de notre histoire.